Events

May
3
Fri
2019
Talk at Open Source Gallery @ Open Source Gallery
May 3 @ 7:00 PM – 9:00 PM
Talk at Open Source Gallery @ Open Source Gallery

বাংলা লেখা নিচে পড়ুন: (Bengali text follows the English)

Please join us for the artist’s talk and discussion, which is scheduled a few weeks prior to the opening of the show, Seven Minutes on the B67.  We will be adding climate pledges to a collaborative sari during the talk.  Details of the project are below.  

Seven Minutes on the B67 Exhibition: May 22-June 29, 2019
Opening Reception/Iftar: May 22, 7-9pm
Artist Talk: May 3, 7-9pm

Open Source Gallery presents Seven Minutes on the B67, a site-specific installation and social practice project by Monica Jahan Bose.

Monica Jahan Bose’s work explores ideas about climate change and community by linking together communities across international borders as well communities very near each other. Seven Minutes on the B67 focuses on Brooklyn, connecting Bangladeshi immigrants in the Kensington neighborhood with the residents living near Open Source Gallery in South Slope. Seven Minutes on the B67 is part of Bose’s ongoing Storytelling with Saris art and advocacy project. In this project, Bose uses the sari–eighteen feet of unstitched hand-woven cotton–to represent women’s lives and the cycle of life on our planet. Multilingual writing and text, especially by women, are emphasized as tools of empowerment and climate resilience.

Through her work, Bose underscores the importance of feeling connected as a community, both locally and globally, in addressing climate change. Bose creates collaborative saris using imagery and words about climate change with women from her ancestral community, Katakhali Village on Barobaishdia Island in Bangladesh, as well as with communities in the US and Europe. Through performances and art actions, participants learn climate mitigation and adaptation strategies, such as using public transportation, trying new farming techniques, and exchanging light bulbs and appliances with higher efficiency products. The saris are created by interweaving Bose’s woodblock designs with writing, drawing, and painting created by participants. While working on the saris, participants discuss climate change and, if they reside in wealthier carbon-producing communities, write pledges on the saris to reduce their carbon footprint. The climate pledge saris are ultimately returned to Bangladesh to be worn as garments by the women of Katakhali.

Seven Minutes on the B67 includes a sari workshop in Kensington with the Bangladeshi Ladies Club, a talk on May 3 at the gallery, a community iftar for the opening on May 22, and a closing climate art action on June 29.

Monica Jahan Bose is a Bangladeshi-American artist and climate activist who has exhibited her work extensively in the US and internationally, including eighteen solo shows and numerous group exhibitions. Through over twenty performances and dozens of art actions, Bose has engaged thousands of people. Her ongoing feminist collaborative project, Storytelling with Saris, has traveled to ten states and several countries and been featured in numerous publications and TV and radio programs. Her work has appeared in the Miami Herald, the Washington Post, the Brooklyn Paper, Art Asia Pacific, the Milwaukee Sentinel, the Honolulu Star Advertiser, the Japan Times, and all major newspapers in Bangladesh. In 2019, she created a large-scale public art project called WRAPture in Washington, DC. She has a BA in the Practice of Art (Painting) from Wesleyan University, a post-graduate Diploma in Art from Santiniketan, India, and a JD from Columbia Law School.

This program is supported, in part, by the National Endowment for the Arts, the Joseph Robert Foundation, and the New York City Department of Cultural Affairs, in partnership with the City Council. Open Source Gallery programming is made possible by the New York State Council on the Arts with the support of Governor Andrew M. Cuomo and the New York State Legislature. Special thanks to Arts & Democracy, Bangladesh Institute of Performing Arts, and the Bangladesh Ladies Club for their support and participation in this project.

বি৬৭ বাসে সাত মিনিট

শিল্পীর বক্তব্য ও আলোচনা: ৩ মে,সন্ধ্যা ৭-৯ ঘটিকায়

প্রদর্শনী: ২২ মে-২৯ জুন ২০১৯
প্রদর্শনী উদ্বোধন/ইফতারের ব্যবস্থা : ২২ মে,সন্ধ্যা ৭-৯ ঘটিকায়

মনিকা জাহান বোস কর্তৃক ‘বি৬৭ বাসে সাত মিনিট’ নামক একটি প্রদর্শনী ও প্রকল্প ওপেন সোর্স গ্যালারিতে প্রদর্শিত হবে।  এই প্রকল্পটি নিয়ে শিল্পীর বক্তব্য ও আলোচনা হবে ৩ মে| আমরা আন্তরিকভাবে আপনাকে আমন্ত্রণ জানাই|

জলবায়ু পরিবর্তনের সমস্যার সমাধানের জন্য একতা দরকার- এই ধারণাই মনিকা প্রদর্শনীতে তুলে ধরেছেন। এই প্রদর্শনী ব্রুকলিনকে কেন্দ্র করে। মনিকা কেন্সিংটন পাড়ার বাংলাদেশীদের এবং ওপেন সোর্স গ্যালারীর সাউথ স্লপের বাসিন্দাদের মাঝে যোগাযোগ তৈরীর চেষ্টা করেন। ‘বি৬৭ বাসে সাত মিনিট’ মনিকা জাহান বোসের চলমান প্রকল্প ‘নারীর কথা: শাড়ীর মধ্যে জীবনগাঁথা’ এর একটি অংশ। এই প্রকল্পে শিল্পী নারীর প্রতীক হিসেবে তাঁতের শাড়ী ব্যবহার করেছেন। নারীর ক্ষমতায়ন ও জলবায়ুর স্থিতিস্থাপকতার হাতিয়ার হিসেবে এই শাড়ীতে বহুভাষাভাষীদের লেখা বিশেষকরে নারীদের লেখা প্রাধান্য পেয়েছে।

মনিকা তার কাজের মাধ্যমে জলবায়ু পরিবর্তনের মোকাবেলায় স্থানীয় ও বিশ্ব সম্প্রাদায়ের মধ্যে যে সম্পর্ক তা অনুভব করার গুরত্ব প্রকাশ করেছেন। তিনি তার মায়ের গ্রাম (কাটাখালী গ্রাম, বড়বাইশদিয়া দ্বীপ, পটুয়াখালী জেলা), আমেরিকা এবং ইউরোপে বসবাসরত নারীদের যৌথ সহযোগিতায় জলবায়ু পরিবর্তন সম্পর্কিত চিত্র ও লেখা দিয়ে শাড়িতে শিল্প করেছেন। এই কাজ এবং শিল্পকর্মের মধ্য দিয়ে অংশগ্রহণকারীরা জলবায়ু পরিবর্তন প্রশমন ও এর প্রভাব মোকাবিলা করার জন্যে নিজেদেরকে উপযোগী করার কৌশল শিখতে পেরেছেন; উদাহারণস্বরূপ- পাবলিক যানবাহন ব্যবহার করা, কৃষিতে নতুন পদ্ধতি প্রয়োগের চেষ্টা এবং সৌর বিদ্যুৎ ব্যবহার করা। মনিকার ডিজাইন করা ব্লক, অংশগ্রহনকারীদের আঁকা ছবি এবং লেখা দিয়ে শাড়িগুলো তৈরি করা হয়েছে। শাড়িতে কাজ করার সময় অংশগ্রহণকারীরা জলবায়ু পরিবর্তন নিয়ে আলোচনা করেন। অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে যারা উৎপাদনশীল ধনী দেশের, তারা কার্বন ব্যবহার হ্রাসের অঙ্গীকার শাড়িতে লিপিবদ্ধ করেন। এই জলবায়ু অঙ্গীকার লিপিবদ্ধ করা শাড়িগুলো বাংলাদেশের কাটাখালি গ্রামের নারীদের কাছে পৌঁছে দেয়া হয় পরনের জন্যে।

‘বি৬৭ বাসে সাত মিনিট’ প্রকল্পটিতে একটি শাড়ি বিষয়ক কর্মশালা করা হয় কেন্সিংটন- এ বাংলাদেশী নারীদের সাথে। এছাড়া ওপেন সোর্স গ্যালারীতে ৩টি অনুষ্ঠান করা হবে- ১) ৩ মে শিল্পীর বক্তব্য ও আলোচনা, ২) ২২ মে কমিনিউটি ইফতারের ব্যবস্থা এবং ৩) ২৯ জুন সমাপনী অনুষ্ঠান।

মনিকা জাহান বোস একজন বাংলাদেশী-আমেরিকান শিল্পী, আইনজীবী ও মানবাধিকারকর্মী। তার কাজের মধ্যে চিত্রাঙ্কন, ভাস্কর্য, ফিল্ম ও ছাপচিত্র এবং তিনি পাকিস্তান, বাংলাদেশ, ভারত, জাপান, ফ্রান্স ও যুক্তরাষ্ট্রে বাস করেছেন। ওয়েসলিয়ান বিশ্ববিদ্যালয় এবং ভারতের শান্তিনিকেতনে তিনি শিল্পকলা বিষয়ে অধ্যয়ন করেন এবং কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয় থেকে আইন বিষয়ে ডিগ্রী লাভ করেন। তার শিল্প প্রদর্শনী বিশ্বের বিভিন্ন দেশের গ্যালারি ও মিউজিয়ামে অনুষ্ঠিত হয়েছে- বাংলাদেশ, ফ্রান্স, জাপান, ভারত, গ্রিস, যুক্তরাষ্ট্র। বর্তমানে মনিকা যুক্তরাষ্ট্রের রাজধানী ওয়াশিংটন ডিসি-তে বসবাস করছেন, তবে প্রত্যেক বছর তিনি বাংলাদেশে আসেন এবং শিল্পকর্ম করেন। তিনি যুক্তরাষ্ট্রে অবস্থিত বাংলাদেশি মহিলাদের সংগঠন সংহতির পরিচালক পর্ষদের সদস্য।

মনিকা ২০১২ তে ‘নারীর কথা: শাড়ীর মধ্যে জীবনগাথা’ প্রকল্পটি আরম্ভ করেন। এখানে শিল্পের মাধ্যম হিসেবে ব্যবহার করেছে শাড়ি- একটি চিত্রপট, একটি গল্পের খাতা এবং একটি পোশাক। এখানে শিল্প ও সামাজিক কর্মশীলতা মিলন করে নারীর ক্ষমতায়নকে উদযাপন করা হচ্ছে। শিল্পী এই প্রকল্পটি নিয়ে যুক্তরাষ্ট্রের দশটি প্রদেশ ও নানা দেশ-বিদেশ ভ্রমন করেছেন। তার এই শিল্পকর্ম নিয়ে বিভিন্ন প্রকাশনী এবং টিভি-রেডিও চ্যানেলে আলাপ-আলোচনা হয়েছে। ‘দ্য মিয়ামি হেরাল্ড’, ‘দ্য ওয়াশিংটন পোস্ট’, ‘দ্য ব্রুক্লিন পেপার’’, ‘আর্ট এশিয়া পেসিফিক’, ‘দ্য মিলওয়াকি সেন্টিনেল’, ‘দ্য হনলুলু স্টার এডভারটাইজার’, ‘দ্য জাপান টাইমস’ নামক পত্রিকা সহ বাংলাদেশের সকল স্বনামধন্য সংবাদপত্রে এই প্রকল্পটি নিয়ে প্রতিবেদন প্রকাশিত হয়েছে। ২০১৯ সালে মনিকা ওয়াশিংটন ডিসি- তে ‘WRAPture’ নামে একটি বৃহৎ আকারের পাবলিক আর্ট উপস্থাপন করেন।

এই প্রোগ্রামটিকে আংশিকভাবে সহযোগিতা করেছেন ন্যাশনাল এন্ডাওমেণ্ট ফর দ্য আর্টস, জোসেফ রবার্টস ফাউন্ডেশন এবং সিটি কাউন্সিলরের অংশীদারিত্বে নিউ ইয়র্ক সিটি ডিপার্টমেন্ট অফ কালচারাল অ্যাফেয়ার্স। গভর্নর অ্যান্ড্রু এম কুওমো এবং নিউ ইয়র্ক স্টেট লেজিসলেচারের সমর্থনে নিউ ইয়র্ক স্টেট কাউন্সিল অন দ্য আর্টসের মাধ্যমে ‘ওপেন সোর্স গ্যালারিতে’ প্রোগ্রামটি অনুষ্ঠিত করা সম্ভব হয়েছে। এই প্রকল্পে সহযোগিতা ও অংশগ্রহণের জন্যে বিশেষভাবে ধন্যবাদ জানানো হচ্ছে আর্টস এন্ড ডেমক্রেসি, বাংলাদেশ ইন্সিটিউট অফ পারফর্মিং আর্টস এবং বাংলাদেশী লেডিস ক্লাব।

May
9
Thu
2019
WRAPture Installation Day 3 @ Anacostia Arts Center
May 9 @ 3:00 PM – 7:00 PM
Monica Jahan Bose partners with the Anacostia Arts Center, We Act Radio, members of the community in Washington, DC and Katakhali Village, Bangladesh to present WRAPture, a temporary public art project created through a series of sari fabrication workshops.WRAPture will wrap or drape five buildings in Anacostia with massive colorful cotton fabric saris from Bangladesh covered with printmaking and writing about climate change by residents of Anacostia and Katakhali Village, Bangladesh.  Installation hubs:  Anacostia Arts Center (1232 Good Hope Rd SE, Washington DC) and We Act Radio (1918 Martin Luther King Jr. Avenue).
 
Day 3, Thursday, May 9 — Celebration of Asian Pacific American Heritage Month
  • Final Day of WRAPture installation.Viewing hours 3- 8 pm. 
  • From 6-8 pm, Closing Reception at We Act Radio.
  • During viewing hours, Monica Jahan Bose and WRAPture participants will be continuously on site to speak to visitors.

 

COMMUNITY ENGAGEMENT: Residents of Anacostia and Katakhali Village helped to fabricate, assemble, and install the project through a series of paid workshops. WRAPture includes a sound installation with songs and music from Katakhali and Anacostia, facilitated by We Act Radio. As part of the project, DC residents learn about climate change and renewable energy and add their own stories to the saris. The project links two riverfront communities in solidarity on the issue of climate change and sea level rise.

 

INSTALLATION: The temporary project is for the duration of one afternoon/early evening, on three separate dates during  Spring 2019, including April 4, April 14, the day of the Anacostia River Festival, and May 9. The buildings to be wrapped are at the corner of Good Hope Road and MLKJR Avenue, specifically 1227 and 1231 Good Hope Road SE (Anacostia Arts Center and the adjacent Anacostia Business Center), and 1918, 1920, and 1922 Martin Luther King, Jr. Ave, SE (the We Act Radio, Check It, and District Culture buildings).  The wrapping dates are weather dependent, so stay tuned for rain/snow dates.

This project is funded by the DC Commission on the Arts and Humanities, Public Art Building Communities Grant Program.

The project is also supported by our community partners Anacostia Arts Center, We Act Radio, Mayor’s Office on Asian Pacific Islander Affairs, WPFW, and Mom’s Clean Air Force.

Lead Artist: Monica Jahan Bose
Project Manager: Amy Lokoff
Marketingy: Karen Baker.

Media Contact: Kelly Davidson | kellymavenmedia@gmail.com | 301.300.4011

 
May
22
Wed
2019
“Seven Minutes on the B67” @ Open Source Gallery
May 22 @ 7:00 PM – Jun 29 @ 9:00 PM
"Seven Minutes on the B67" @ Open Source Gallery

বাংলা লেখা নিচে পড়ুন: (Bengali text follows the English)

Seven Minutes on the B67 Exhibition: May 22-June 29, 2019
Opening Reception/Iftar: May 22, 7-9pm
Closing: June 29, 6-9pm

Open Source Gallery presents Seven Minutes on the B67, a site-specific installation and social practice project by Monica Jahan Bose.

Monica Jahan Bose’s work explores ideas about climate change and community by linking together communities across international borders as well communities very near each other. Seven Minutes on the B67 focuses on Brooklyn, connecting Bangladeshi immigrants in the Kensington neighborhood with the residents living near Open Source Gallery in South Slope. Seven Minutes on the B67 is part of Bose’s ongoing Storytelling with Saris art and advocacy project. In this project, Bose uses the sari–eighteen feet of unstitched hand-woven cotton–to represent women’s lives and the cycle of life on our planet. Multilingual writing and text, especially by women, are emphasized as tools of empowerment and climate resilience.

Through her work, Bose underscores the importance of feeling connected as a community, both locally and globally, in addressing climate change. Bose creates collaborative saris using imagery and words about climate change with women from her ancestral community, Katakhali Village on Barobaishdia Island in Bangladesh, as well as with communities in the US and Europe. Through performances and art actions, participants learn climate mitigation and adaptation strategies, such as using public transportation, trying new farming techniques, and exchanging light bulbs and appliances with higher efficiency products. The saris are created by interweaving Bose’s woodblock designs with writing, drawing, and painting created by participants. While working on the saris, participants discuss climate change and, if they reside in wealthier carbon-producing communities, write pledges on the saris to reduce their carbon footprint. The climate pledge saris are ultimately returned to Bangladesh to be worn as garments by the women of Katakhali.

Seven Minutes on the B67 includes a sari workshop in Kensington with the Bangladeshi Ladies Club, a talk on May 3 at the gallery, a community iftar for the opening on May 22, and a closing climate art action on June 29.

Monica Jahan Bose is a Bangladeshi-American artist and climate activist who has exhibited her work extensively in the US and internationally, including eighteen solo shows and numerous group exhibitions. Through over twenty performances and dozens of art actions, Bose has engaged thousands of people. Her ongoing feminist collaborative project, Storytelling with Saris, has traveled to ten states and several countries and been featured in numerous publications and TV and radio programs. Her work has appeared in the Miami Herald, the Washington Post, the Brooklyn Paper, Art Asia Pacific, the Milwaukee Sentinel, the Honolulu Star Advertiser, the Japan Times, and all major newspapers in Bangladesh. In 2019, she created a large-scale public art project called WRAPture in Washington, DC. She has a BA in the Practice of Art (Painting) from Wesleyan University, a post-graduate Diploma in Art from Santiniketan, India, and a JD from Columbia Law School.

This program is supported, in part, by the National Endowment for the Arts, the Joseph Robert Foundation, and the New York City Department of Cultural Affairs, in partnership with the City Council. Open Source Gallery programming is made possible by the New York State Council on the Arts with the support of Governor Andrew M. Cuomo and the New York State Legislature. Special thanks to Arts & Democracy, Bangladesh Institute of Performing Arts, and the Bangladesh Ladies Club for their support and participation in this project.

বি৬৭ বাসে সাত মিনিট

প্রদর্শনী: ২২ মে-২৯ জুন ২০১৯
প্রদর্শনী উদ্বোধন/ইফতারের ব্যবস্থা : ২২ মে,সন্ধ্যা ৭-৯ ঘটিকায়

মনিকা জাহান বোস কর্তৃক ‘বি৬৭ বাসে সাত মিনিট’ নামক একটি প্রদর্শনী ও প্রকল্প ওপেন সোর্স গ্যালারিতে প্রদর্শিত হবে।  আমরা আন্তরিকভাবে আপনাকে আমন্ত্রণ জানাই|

জলবায়ু পরিবর্তনের সমস্যার সমাধানের জন্য একতা দরকার- এই ধারণাই মনিকা প্রদর্শনীতে তুলে ধরেছেন। এই প্রদর্শনী ব্রুকলিনকে কেন্দ্র করে। মনিকা কেন্সিংটন পাড়ার বাংলাদেশীদের এবং ওপেন সোর্স গ্যালারীর সাউথ স্লপের বাসিন্দাদের মাঝে যোগাযোগ তৈরীর চেষ্টা করেন। ‘বি৬৭ বাসে সাত মিনিট’ মনিকা জাহান বোসের চলমান প্রকল্প ‘নারীর কথা: শাড়ীর মধ্যে জীবনগাঁথা’ এর একটি অংশ। এই প্রকল্পে শিল্পী নারীর প্রতীক হিসেবে তাঁতের শাড়ী ব্যবহার করেছেন। নারীর ক্ষমতায়ন ও জলবায়ুর স্থিতিস্থাপকতার হাতিয়ার হিসেবে এই শাড়ীতে বহুভাষাভাষীদের লেখা বিশেষকরে নারীদের লেখা প্রাধান্য পেয়েছে।

মনিকা তার কাজের মাধ্যমে জলবায়ু পরিবর্তনের মোকাবেলায় স্থানীয় ও বিশ্ব সম্প্রাদায়ের মধ্যে যে সম্পর্ক তা অনুভব করার গুরত্ব প্রকাশ করেছেন। তিনি তার মায়ের গ্রাম (কাটাখালী গ্রাম, বড়বাইশদিয়া দ্বীপ, পটুয়াখালী জেলা), আমেরিকা এবং ইউরোপে বসবাসরত নারীদের যৌথ সহযোগিতায় জলবায়ু পরিবর্তন সম্পর্কিত চিত্র ও লেখা দিয়ে শাড়িতে শিল্প করেছেন। এই কাজ এবং শিল্পকর্মের মধ্য দিয়ে অংশগ্রহণকারীরা জলবায়ু পরিবর্তন প্রশমন ও এর প্রভাব মোকাবিলা করার জন্যে নিজেদেরকে উপযোগী করার কৌশল শিখতে পেরেছেন; উদাহারণস্বরূপ- পাবলিক যানবাহন ব্যবহার করা, কৃষিতে নতুন পদ্ধতি প্রয়োগের চেষ্টা এবং সৌর বিদ্যুৎ ব্যবহার করা। মনিকার ডিজাইন করা ব্লক, অংশগ্রহনকারীদের আঁকা ছবি এবং লেখা দিয়ে শাড়িগুলো তৈরি করা হয়েছে। শাড়িতে কাজ করার সময় অংশগ্রহণকারীরা জলবায়ু পরিবর্তন নিয়ে আলোচনা করেন। অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে যারা উৎপাদনশীল ধনী দেশের, তারা কার্বন ব্যবহার হ্রাসের অঙ্গীকার শাড়িতে লিপিবদ্ধ করেন। এই জলবায়ু অঙ্গীকার লিপিবদ্ধ করা শাড়িগুলো বাংলাদেশের কাটাখালি গ্রামের নারীদের কাছে পৌঁছে দেয়া হয় পরনের জন্যে।

‘বি৬৭ বাসে সাত মিনিট’ প্রকল্পটিতে একটি শাড়ি বিষয়ক কর্মশালা করা হয় কেন্সিংটন- এ বাংলাদেশী নারীদের সাথে। এছাড়া ওপেন সোর্স গ্যালারীতে ৩টি অনুষ্ঠান করা হবে- ১) ৩ মে শিল্পীর বক্তব্য ও আলোচনা, ২) ২২ মে কমিনিউটি ইফতারের ব্যবস্থা এবং ৩) ২৯ জুন সমাপনী অনুষ্ঠান।

মনিকা জাহান বোস একজন বাংলাদেশী-আমেরিকান শিল্পী, আইনজীবী ও মানবাধিকারকর্মী। তার কাজের মধ্যে চিত্রাঙ্কন, ভাস্কর্য, ফিল্ম ও ছাপচিত্র এবং তিনি পাকিস্তান, বাংলাদেশ, ভারত, জাপান, ফ্রান্স ও যুক্তরাষ্ট্রে বাস করেছেন। ওয়েসলিয়ান বিশ্ববিদ্যালয় এবং ভারতের শান্তিনিকেতনে তিনি শিল্পকলা বিষয়ে অধ্যয়ন করেন এবং কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয় থেকে আইন বিষয়ে ডিগ্রী লাভ করেন। তার শিল্প প্রদর্শনী বিশ্বের বিভিন্ন দেশের গ্যালারি ও মিউজিয়ামে অনুষ্ঠিত হয়েছে- বাংলাদেশ, ফ্রান্স, জাপান, ভারত, গ্রিস, যুক্তরাষ্ট্র। বর্তমানে মনিকা যুক্তরাষ্ট্রের রাজধানী ওয়াশিংটন ডিসি-তে বসবাস করছেন, তবে প্রত্যেক বছর তিনি বাংলাদেশে আসেন এবং শিল্পকর্ম করেন। তিনি যুক্তরাষ্ট্রে অবস্থিত বাংলাদেশি মহিলাদের সংগঠন সংহতির পরিচালক পর্ষদের সদস্য।

মনিকা ২০১২ তে ‘নারীর কথা: শাড়ীর মধ্যে জীবনগাথা’ প্রকল্পটি আরম্ভ করেন। এখানে শিল্পের মাধ্যম হিসেবে ব্যবহার করেছে শাড়ি- একটি চিত্রপট, একটি গল্পের খাতা এবং একটি পোশাক। এখানে শিল্প ও সামাজিক কর্মশীলতা মিলন করে নারীর ক্ষমতায়নকে উদযাপন করা হচ্ছে। শিল্পী এই প্রকল্পটি নিয়ে যুক্তরাষ্ট্রের দশটি প্রদেশ ও নানা দেশ-বিদেশ ভ্রমন করেছেন। তার এই শিল্পকর্ম নিয়ে বিভিন্ন প্রকাশনী এবং টিভি-রেডিও চ্যানেলে আলাপ-আলোচনা হয়েছে। ‘দ্য মিয়ামি হেরাল্ড’, ‘দ্য ওয়াশিংটন পোস্ট’, ‘দ্য ব্রুক্লিন পেপার’’, ‘আর্ট এশিয়া পেসিফিক’, ‘দ্য মিলওয়াকি সেন্টিনেল’, ‘দ্য হনলুলু স্টার এডভারটাইজার’, ‘দ্য জাপান টাইমস’ নামক পত্রিকা সহ বাংলাদেশের সকল স্বনামধন্য সংবাদপত্রে এই প্রকল্পটি নিয়ে প্রতিবেদন প্রকাশিত হয়েছে। ২০১৯ সালে মনিকা ওয়াশিংটন ডিসি- তে ‘WRAPture’ নামে একটি বৃহৎ আকারের পাবলিক আর্ট উপস্থাপন করেন।

এই প্রোগ্রামটিকে আংশিকভাবে সহযোগিতা করেছেন ন্যাশনাল এন্ডাওমেণ্ট ফর দ্য আর্টস, জোসেফ রবার্টস ফাউন্ডেশন এবং সিটি কাউন্সিলরের অংশীদারিত্বে নিউ ইয়র্ক সিটি ডিপার্টমেন্ট অফ কালচারাল অ্যাফেয়ার্স। গভর্নর অ্যান্ড্রু এম কুওমো এবং নিউ ইয়র্ক স্টেট লেজিসলেচারের সমর্থনে নিউ ইয়র্ক স্টেট কাউন্সিল অন দ্য আর্টসের মাধ্যমে ‘ওপেন সোর্স গ্যালারিতে’ প্রোগ্রামটি অনুষ্ঠিত করা সম্ভব হয়েছে। এই প্রকল্পে সহযোগিতা ও অংশগ্রহণের জন্যে বিশেষভাবে ধন্যবাদ জানানো হচ্ছে আর্টস এন্ড ডেমক্রেসি, বাংলাদেশ ইন্সিটিউট অফ পারফর্মিং আর্টস এবং বাংলাদেশী লেডিস ক্লাব।

Jun
1
Sat
2019
Subsistence vernissage/opening @ The Window
Jun 1 @ 6:00 PM – 8:30 PM
Subsistence vernissage/opening @ The Window | Paris | Île-de-France | France

The Window invites you to the opening of the project SUBSISTENCE, by Monica Jahan Bose in collaboration with Anju Chaudhuri. Curated by: Catherine Bay.

SUBSISTENCE: The project interrogates the ideas of need and consumption and its impacts on climate change and food security, particularly on vulnerable coastal communities. While richer people consume too much of everything and thus use huge amounts of fossil fuel, many people in the world subsist on the bare minimum. “Subsistence” means sustenance in French. In English we use the term “subsistence” to speak of the minimum needed to survive, as in “subsistence farmers,” who grow food and fish and survive on what they grow and catch. Monica Jahan Bose’s collaborators in Bangladesh are women farmers, who are struggling to survive because of climate change. Climate change is reducing rice and vegetable production (from salination of soil and change in weather patterns), fish catch in the tropics (because the water is too warm), and yield of eggs, milk, and meat (successive frequent storms cause farm animal and poultry disease and death). SUBSISTENCE occupies and activates the space of The Window and the adjacent pedestrian street and community with video, installation, performance, conversations, and a culminating shared meal created by the artist (on June 8).

The Window vous invite a vernissage de SUBSISTENCE,  une exposition et action artistique autour du changement climatique et son impact sur l’agriculture de l’Asie du Sud.   SUBSISTENCE est une collaboration entre Monica Jahan Bose et Anju Chaudhuri.   

Monica Jahan Bose: Née en Angleterre du parents bengalis, citoyenne du Bangladesh et des États-Unis, Monica Jahan Bose est une artiste, avocate et activiste. Les moyens d’expression utilisés dans son oeuvre sont nombreux: peinture, film, photo, gravure, performance, et son approche est pluridisciplinaire. Dans cet esprit, elle tente de marier l’art et la politique. Elle a eu des expositions ou a fait des installations au Brooklyn Museum, Art Asia Miami, le Twelve Gates Gallery, la Musée nationale du Bangladesh, the DUMBO Arts Festival, (e)merge art fair, SELECT Art Fair Miami, Smithsonian Asia Pacific American Center, entre autres. Actuellement, Bose vit et travaille entre Washington, D.C. et le Bangladesh. Elle a fait ses études à l’Université de Wesleyan (USA) ainsi qu’au centre artistique renommé du Santiniketan (Inde) et a reçu son diplôme en droit à l’Université de Columbia (USA). Elle a vécu à Paris de 2006–2010 et, pendant cette période, a fait des expositions personelles à la Galerie Deborah Zafman ainsi qu’à l’UNESCO, et elle fut sélectionnée pour l’exposition du Prix Marin en 2010. L’oeuvre de Bose a été reconnu par de nombreuses entités. Elle a reçu quatre bourses de la part de la DC Commission on the arts and humanities (par le biais du U.S. National endowment for the arts) et elle a crée une performance pour la Nuit blanche Washington DC (2015). Elle est la créatrice de Storytelling with Saris, un projet artistique collaboratif mené avec son village ancestral de Kathakali au Bangladesh, mariant ensemble son histoire avec l’art contemporain pour attirer l’attention sur le fait que son héritage et son village est en danger de se noyer sous l’Océan Indien.

Anju Chaudhuri: Née à Calcutta (Inde) d’une famille d’intellectuels bengalis attachés à la tradition, Anju Chaudhuri vit et travaille a Paris. En Inde elle s’est nourrie des histoires de la mythologie hindoue qui baigne sa vie quotidienne, et par ses nombreux voyages entre mer et montagne. Après son diplôme de peinture à Calcutta, elle part très jeune étudier à la St-Martin School of Art à Londres, puis aux Beaux Arts à Paris et ensuite à Amsterdam. Maître de la gravure, Anju Chauduri a appris cet art aux côtés de Stanley William Hayter (Alelier 17, à Paris).
 Elle est connue pour ses peintures, gravures, aquarelles, dessins, et papiers.

De ses nombreuses rencontres, elle a gardé le goût des amitiés profondes, des rencontres dans tous pays et continue – depuis Paris où elle a choisi de s’installer – à aller de Berlin à Amsterdam rencontrer des peintres, ses pairs, trouver des médiums, vivre en un mot « en Peinture ».

Elle puise son inspiration dans la Nature et dans les 5 éléments : air, feu, eau, terre, éther. Au cours des dernières années, elle a commencé à se préoccuper du dérèglement de la nature par l’homme et a commence à créer des oeuvres autour du sujet du réchauffement planétaire. Primée de nombreuses fois, elle a fait maintes expositions, en France ainsi qu’à l’étranger. Ses oeuvres se trouvent dans les collections de nombre de musées dans le monde, comme Asia Society (NY), Ville de Paris, Bronx Museum (NY), Victoria and Albert Museum (London), et National Gallery of Modern Art (New Delhi). 

Monica Jahan Bose: Born in Britain, Monica Jahan Bose is a Bangladeshi-American artist, lawyer, and activist whose work spans performance, painting, film, photography, printmaking, and interdisciplinary projects. Her solo projects and performance/installations have been presented at the Brooklyn Museum, Art Asia Miami, Twelve Gates Gallery, the Bangladesh National Museum, the DUMBO Arts Festival, (e)merge art fair, SELECT Art Fair Miami, the Smithsonian Asia Pacific American Center, and many other venues. Bose currently lives and works in Washington, D.C. and Bangladesh. She studied art at Wesleyan University (USA) and Santiniketan (India) and has a law degree from Columbia University (USA). She lived in Paris from 2006-2010 and had solo and duo exhibitions at Galerie Deborah Zafman and UNESCO and was selected for the 2010 Prix Marin Exhibition. Bose has received numerous commissions and awards, including four grants from the DC Commission on the Arts and Humanities (through the U.S. National Endowment for the Arts) and a 2015 commissioned performance for Nuit Blanche DC.

She is the creator of STORYTELLING WITH SARIS, a longterm collaborative art and advocacy project with her ancestral village of Katakhali, Bangladesh. In December 2015, Bose partnered with the International Centre on Climate and Development to create a climate awareness workshop in Katakhali, Bangladesh. As an artist originating from Katakhali, Bose brings her history into contemporary art, translating these experiences into immersive site-based work. Her heritage and community may drown under the Indian Ocean.

Anju Chaudhuri:

Born in Calcutta, India to a family of Bengali intellectuals enamored of tradition, Anju Chaudhuri lives and works in Paris. She grew up in India, nurtured by the Hindu mythology that permeates daily life, and her many journeys between the sea and the mountains. After receiving a diploma in painting in Calcutta, she left at age 18 to study at St Martin’s School of Art in London, then continued at the Ecole des Beaux Arts in Paris, and then in Amsterdam. Chauduri became a master printmaker, learning this art by working side by side with Stanley William Hayter (Atelier 17, Paris). She is renowned internationally for her paintings, prints, drawings, watercolors, and hand-made paper.

She takes her main inspiration from nature and the five elements: air, fire, water, earth, and aether. She has felt increasingly alarmed by the disruption of nature by man and has begun creating works responding to climate change. She has exhibited extensively in France and internationally and received numerous awards and commissions. Her works can be found in the collections of several museums throughout the world, including Ville de Paris, Asia Society (NY), Bronx Museum (NY), Victoria and Albert Museum (London), and National Gallery of Modern Art (New Delhi).

Jun
8
Sat
2019
Subsistence finissage/performance @ The Window
Jun 8 @ 6:00 PM – 9:00 PM
Subsistence finissage/performance @ The Window | Paris | Île-de-France | France

The Window invites you to the closing performance for the project SUBSISTENCE, by Monica Jahan Bose in collaboration with Anju Chaudhuri and other residents of Paris.

SUBSISTENCE: The project interrogates the ideas of need and consumption and its impacts on climate change and food security, particularly on vulnerable coastal communities. While richer people consume too much of everything and thus use huge amounts of fossil fuel, many people in the world subsist on the bare minimum. “Subsistence” means sustenance in French. In English we use the term “subsistence” to speak of the minimum needed to survive, as in “subsistence farmers,” who grow food and fish and survive on what they grow and catch. Monica Jahan Bose’s collaborators in Bangladesh are women farmers, who are struggling to survive because of climate change. Climate change is reducing rice and vegetable production (from salination of soil and change in weather patterns), fish catch in the tropics (because the water is too warm), and yield of eggs, milk, and meat (successive frequent storms cause farm animal and poultry disease and death). SUBSISTENCE occupies and activates the space of The Window and the adjacent pedestrian street and community with video, installation, performance, conversations, and a culminating shared meal created by the artist.

The Window vous invite a vernissage de SUBSISTENCE,  une exposition et action artistique autour du changement climatique et son impact sur l’agriculture de l’Asie du Sud.   SUBSISTENCE est une collaboration entre Monica Jahan Bose et Anju Chaudhuri.   

Monica Jahan Bose: Née en Angleterre du parents bengalis, citoyenne du Bangladesh et des États-Unis, Monica Jahan Bose est une artiste, avocate et activiste. Les moyens d’expression utilisés dans son oeuvre sont nombreux: peinture, film, photo, gravure, performance, et son approche est pluridisciplinaire. Dans cet esprit, elle tente de marier l’art et la politique. Elle a eu des expositions ou a fait des installations au Brooklyn Museum, Art Asia Miami, le Twelve Gates Gallery, la Musée nationale du Bangladesh, the DUMBO Arts Festival, (e)merge art fair, SELECT Art Fair Miami, Smithsonian Asia Pacific American Center, entre autres. Actuellement, Bose vit et travaille entre Washington, D.C. et le Bangladesh. Elle a fait ses études à l’Université de Wesleyan (USA) ainsi qu’au centre artistique renommé du Santiniketan (Inde) et a reçu son diplôme en droit à l’Université de Columbia (USA). Elle a vécu à Paris de 2006–2010 et, pendant cette période, a fait des expositions personelles à la Galerie Deborah Zafman ainsi qu’à l’UNESCO, et elle fut sélectionnée pour l’exposition du Prix Marin en 2010. L’oeuvre de Bose a été reconnu par de nombreuses entités. Elle a reçu quatre bourses de la part de la DC Commission on the arts and humanities (par le biais du U.S. National endowment for the arts) et elle a crée une performance pour la Nuit blanche Washington DC (2015). Elle est la créatrice de Storytelling with Saris, un projet artistique collaboratif mené avec son village ancestral de Kathakali au Bangladesh, mariant ensemble son histoire avec l’art contemporain pour attirer l’attention sur le fait que son héritage et son village est en danger de se noyer sous l’Océan Indien.

Anju Chaudhuri: Née à Calcutta (Inde) d’une famille d’intellectuels bengalis attachés à la tradition, Anju Chaudhuri vit et travaille a Paris. En Inde elle s’est nourrie des histoires de la mythologie hindoue qui baigne sa vie quotidienne, et par ses nombreux voyages entre mer et montagne. Après son diplôme de peinture à Calcutta, elle part très jeune étudier à la St-Martin School of Art à Londres, puis aux Beaux Arts à Paris et ensuite à Amsterdam. Maître de la gravure, Anju Chauduri a appris cet art aux côtés de Stanley William Hayter (Alelier 17, à Paris).
 Elle est connue pour ses peintures, gravures, aquarelles, dessins, et papiers.

De ses nombreuses rencontres, elle a gardé le goût des amitiés profondes, des rencontres dans tous pays et continue – depuis Paris où elle a choisi de s’installer – à aller de Berlin à Amsterdam rencontrer des peintres, ses pairs, trouver des médiums, vivre en un mot « en Peinture ».

Elle puise son inspiration dans la Nature et dans les 5 éléments : air, feu, eau, terre, éther. Au cours des dernières années, elle a commencé à se préoccuper du dérèglement de la nature par l’homme et a commence à créer des oeuvres autour du sujet du réchauffement planétaire. Primée de nombreuses fois, elle a fait maintes expositions, en France ainsi qu’à l’étranger. Ses oeuvres se trouvent dans les collections de nombre de musées dans le monde, comme Asia Society (NY), Ville de Paris, Bronx Museum (NY), Victoria and Albert Museum (London), et National Gallery of Modern Art (New Delhi). 

Monica Jahan Bose: Born in Britain, Monica Jahan Bose is a Bangladeshi-American artist, lawyer, and activist whose work spans performance, painting, film, photography, printmaking, and interdisciplinary projects. Her solo projects and performance/installations have been presented at the Brooklyn Museum, Art Asia Miami, Twelve Gates Gallery, the Bangladesh National Museum, the DUMBO Arts Festival, (e)merge art fair, SELECT Art Fair Miami, the Smithsonian Asia Pacific American Center, and many other venues. Bose currently lives and works in Washington, D.C. and Bangladesh. She studied art at Wesleyan University (USA) and Santiniketan (India) and has a law degree from Columbia University (USA). She lived in Paris from 2006-2010 and had solo and duo exhibitions at Galerie Deborah Zafman and UNESCO and was selected for the 2010 Prix Marin Exhibition. Bose has received numerous commissions and awards, including four grants from the DC Commission on the Arts and Humanities (through the U.S. National Endowment for the Arts) and a 2015 commissioned performance for Nuit Blanche DC.

She is the creator of STORYTELLING WITH SARIS, a longterm collaborative art and advocacy project with her ancestral village of Katakhali, Bangladesh. In December 2015, Bose partnered with the International Centre on Climate and Development to create a climate awareness workshop in Katakhali, Bangladesh. As an artist originating from Katakhali, Bose brings her history into contemporary art, translating these experiences into immersive site-based work. Her heritage and community may drown under the Indian Ocean.

Anju Chaudhuri:

Born in Calcutta, India to a family of Bengali intellectuals enamored of tradition, Anju Chaudhuri lives and works in Paris. She grew up in India, nurtured by the Hindu mythology that permeates daily life, and her many journeys between the sea and the mountains. After receiving a diploma in painting in Calcutta, she left at age 18 to study at St Martin’s School of Art in London, then continued at the Ecole des Beaux Arts in Paris, and then in Amsterdam. Chauduri became a master printmaker, learning this art by working side by side with Stanley William Hayter (Atelier 17, Paris). She is renowned internationally for her paintings, prints, drawings, watercolors, and hand-made paper.

She takes her main inspiration from nature and the five elements: air, fire, water, earth, and aether. She has felt increasingly alarmed by the disruption of nature by man and has begun creating works responding to climate change. She has exhibited extensively in France and internationally and received numerous awards and commissions. Her works can be found in the collections of several museums throughout the world, including Ville de Paris, Asia Society (NY), Bronx Museum (NY), Victoria and Albert Museum (London), and National Gallery of Modern Art (New Delhi).